古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
广陵派古琴艺术是中国古琴艺术最重要的流派之一，其生成与发展的历史几与中国古琴艺术同步，其基本内容与艺术特征既沿袭了古琴艺术的一般规律，又具有自身的独特性和独创性。
姚门琴派起自浙派徐元白的弟子姚炳炎，为浙派的一支。姚炳炎精于打谱，一生打谱五十余曲。其打谱的琴曲以态度严谨，忠实于原谱为特点。故姚门独立打谱的琴曲颇多。
吴门琴学源远流长。春秋时期，言子在吴地弦歌化俗，传播琴艺。东汉时，蔡邕远迹吴会授琴十二年，发吴派琴学之端，流传焦尾琴的故事。初唐大琴家赵耶利称赞“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。” 明清时期吴派先后出虞山、广陵诸派。吴兰荪、吴浸阳两位古琴大家在继续传统的基础上创立吴门琴派，并由吴兆基融会贯通，集吴派古琴之大成。
流传在十三朝古都西安的秦派古琴，其风格和艺术表现有别于其他琴派，它以琴歌吟唱为主，合奏或独奏为辅，琴歌吟唱讲究：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、流、健、轻、重、迟、速。
陕西快板是板诵体的曲艺形式，以关中方言为标准语言，有单口、对口、群口等形式。其节奏明快、乡音醇厚、高亢激昂、风趣幽默。表演方式是按节奏打板表奏，但中间可以加“解说”或散文体“道白”。
涂永红，中国民间艺术大师，西安剪纸第五代传承人。她将北方天真浑厚的剪纸风格与南方细腻灵动的剪纸特色相融合，逐渐形成了细腻、形神兼备、独具韵味的剪纸风格，并研发出多层剪纸的新作品，突破了传统剪纸的平面图层，强调三维立体效果，拓展了剪纸艺术的表现空间。
古建筑模型制作技艺俗称“扎小样”，是伴随着古建筑营造技术的发展而产生的传统手工技艺，2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
“水田衣”诞生于唐代兴盛于明清时期，由于水田衣有些类似于僧侣的百衲衣，现代考古学家认为水田衣是以拼接技术为契机，由僧侣衣移位而来，设计灵感来源于僧侣的袈裟，只是两者在色彩方面差别非常大，“水田衣”的着装对象是普通大众，其服装不再只限于灰色调，而是由不同类颜色、材质的散碎布料拼接而成，整体色块相互交错，互为独立但又形成整体。
中国的传统沥粉技术源远流长，是一项古老的制作工艺，“沥”字，传统意义上指液体滴落，是能滴落的膏体，将土粉与胶按照一定比例调和通过特制的粉尖子工具将其挤落在物面上，形成具有立体效果的线条，以此来表现图案，达到浅浮雕的装饰效果，这种方法术语称之为“沥粉”，此工艺通常用于传统壁画、塑像等局部的装饰。
面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。
这是一种古老的刺绣，在战国时期便已出现。仔细看绣出来的纹路，就像锁一样环环相扣现在很多出土墓葬里的文物都是以这种方式去刺绣的，在修复文物时必须用到这种刺绣的方法，然而目前掌握这项技艺的人比较少，因此这项独特的技艺尤为珍贵。
香包最早称容臭，屈原《离骚》中有“扈江篱与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，当时的香料是辟芷、秋兰。在明朝仍有容臭的称呼。
金银细工制作技艺是一门制作金银器物的传统工艺，所制的金银器物主要用于室内陈设欣赏，亦兼有实用功能。金银细工制作技艺源远流长，最早可上溯至商周时代，至今已有三千多年的历史。东汉时期已形成完整的金银制作手工艺，至明清时期，珐琅、景泰蓝工艺的运用促进了金银制作的发展，使得造出的金银器物更加晶莹剔透，流光溢彩。
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